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Si ça peut te rassurer, Buxley, j'avais remarqué que ce n'était pas le texte d'origine

J'ai découvert AudioDramax depuis peu, je connaissais Wagaprod depuis un certain temps déjà mais hélas la diffusion des épisodes (à savoir cinq toutes les deux semaines) ne me convenait que très moyennement puisque j'arrivais en pleine diffusion, je n'ai pas cherché plus loin en me disant que ça évoluerait plus tard (et je suis revenu voir de temps à autre). Tout au début je n'ai pas fait le rapprochement entre Wagaprod et AudioDramax car le nom des sagas mp3 - ou feuilletons audio - du premier ne m'étaient pas restées en tête, n'ayant pas pu les télécharger...

Eden

J'ai été tout de suite éberlué par la taille de la saga d'Eden, une durée de 6 heures, je n'avais jamais vu ça. J'ai tout de suite voulu voir de quoi il était question, le descriptif me mettant l'eau à la bouche (la science-fiction et l'anticipation sont parmi les genres que je savoure particulièrement). Tout d'abord j'ai téléchargé la saison 1, pensant à un fichier .zip regroupant les 25 premiers épisodes... Quelle fut ma surprise en découvrant un unique fichier audio d'une durée de 2 heures ! Après l'écoute des premières minutes, j'ai décidé de téléchargé chaque épisode un à un (pour une raison pratique, afin de pouvoir, plus tard, retrouver une scène particulière en me référant à la numérotation des épisodes... une vieille habitude). Tout en continuant d'écouter la saison 1, j'ai téléchargé la saison 2 et la saison 3 ; récupérant ainsi un total de 75 épisodes pour une durée supérieure à 6 heures. J'ai goûté aux premiers épisodes, étudiant la qualité générale, les voix, la réalisation, les musiques & les bruitages, le scénario... toute l'étendue de ton travail, Buxley. Non pas avec la vision d'un critique mais avec celle d'un rêveur dont l'imagination n'attendait que d'être nourrie par son environnement. J'ai longuement étudié les facettes de ton feuilleton audio tout au long de la saison 1, abandonnant bientôt son étude pour me laisser porter par l'histoire d'Eden.

J'ai écouté l'intégralité des trois saisons d'Eden en une soirée (qui s'est étirée tard dans la nuit) avec seulement deux ou trois coupures. J'ai tout d'abord remarqué l'humour qui côtoyait le tragique, un mélange peut-être un peu risqué mais original, ou du moins ta façon de l'appréhender était pour moi inattendue, tu as réussi à joindre les deux de façon captivante. En ce qui concerne la narration, le point de vue interne à Hélène Fresh était encore plus surprenant, l'on pouvait en plus suivre son évolution interne : de la fille un peu superficielle et naïve à la pilote de dernière minute ayant de la suite dans les idées et une véritable conscience de son univers... Bien qu'étonné par cette façon de réaliser, je me suis laissé emporter afin de voir où tout cela allait m'amener. Je n'ai pas été déçu.
Le scénario a des bases solides qui s'ancrent parfaitement bien dans la réalité de l'univers d'Eden, les retournements de situation laissent en haleine jusqu'à ce que les personnages atteignent leur but... avant qu'un autre évènement fasse tout basculer. Les personnages quant à eux sont attachants par leurs maladresses et leur caractère. On finit par avoir mal pour eux, à attendre ce qu'ils vont dire, à suivre les décisions... À faire corps avec eux et cet univers.

Cela crée un univers vivant et coloré que seule notre imagination peut limiter. Tu nous offres un univers immense avec un fil conducteur pour nous guider le long du chemin, tu nous permets de rêver et d'imaginer toutes les pièces comme un romancier le permet à ses lecteurs. Une oeuvre splendide qui s'aligne sans conteste aux côtés des plus grandes de la sagasphère. Un travail remarquable qui me laisse encore perplexe par sa profondeur et sa qualité ; je pense que ce qui m'a le plus marqué a été ta façon de réaliser l'histoire, non seulement le point de vue interne mais aussi l'elipse faite sur la découverte d'Eden avant de procéder par analepse, prenant encore plus l'auditeur dans le scénario. Lorsque j'ai appris qu'il y aurait sans doute une quatrième saison, j'en ai été ravi mais surtout... prends tout ton temps.

Merci du fond du cœur de nous faire partager cela.

La Ligne

Je n'ai pas encore pu écouter la totalité de La Ligne puisque je l'ai découverte sur AudioDramax de façon concrète. J'ai donc moins de matière pour évoquer le sujet que pour Eden et un certain retard sur ceux qui ont eu l'occasion d'écouter les 85 épisodes par l'intermédiaire de Wagaprod. Cependant même si je n'ai eu l'opportunité de n'en écouter jusque là que 19, j'ai tout de même eu de quoi réfléchir.

La Ligne... Plus d'humour cette fois ou alors d'une noirceur d'encre. Par mon expérience personnelle, j'ai toujours eu un rapport très intime avec ce genre de science-fiction où l'évolution de l'humanité l'a conduite à une impasse terrible comme dans Le Meilleur des Mondes de A. Huxley ou Farhenheit 451 de R. Bradbury... sans aller jusqu'à une destruction matérielle de type post-apocalyptique mais une destruction plus insidieuse, rampante. Je trouve d'ailleurs que La Ligne et ihokane - sous un ciel rouillé de David Uystpruyst ont la même résonance, une nature sombre et désespéré bien que La Ligne laisse entrevoir une lueur d'espoir.

L'univers que tu nous offres cette fois-ci est beaucoup plus sombre qu'Eden mais en même temps tellement plus proche de nous, sans doute par l'atmosphère dépressiogène de notre société actuelle. Dans un genre qui est nettement plus policier, La Ligne entrouvre des portes au-delà desquelles brillent des lueurs bien sombres... Je ne sais pas encore comment cette saga se termine et j'ai hâte de le découvrir mais c'est mon ressenti actuel. Une oeuvre toute aussi captivante qu'Eden bien que le style soit sensiblement différent. De ce que je peux en dire pour l'instant, c'est intrigant et la réalisation est d'une qualité tout aussi excellente que Eden.

J'attends avec impatience que la suite soit mise en ligne sur AudioDramax. Merci de ces univers si différents que tu nous offre.

Et plus encore...

Je n'aborderais pas en détails ce que je pense des autres feuilletons audio disponibles sur AudioDramax : Poséidôme, La Libellule d'Acier, ihokane - sous un ciel rouillé, Chimera, Amphibroisie et bientôt Redlook parce que ce topic est sensé parler de la Wagaprod. Cependant j'ai écouté tout ce qui passait à porter de ma souris et je ne peux que saluer révérencieusement le travail de David Uystpruyst et de Jean-Yves Belgiglio. J'ai un petit faible pour le Poséidôme étant resté interdit durant plusieurs minutes après avoir écouté l'épilogue de cette saga plutôt... originale. Sans parler de La Libellule d'Acier dont la réalisation est très surprenante et inattendue. Je m'étendrais plus en détails dans les commentaires d'AudioDramax.

Après avoir découvert Eden et les autres créations disponibles sur le site, j'ai fouillé partout pour obtenir davantage d'informations et c'est par le NetoWiki que j'ai pu faire le lien entre AudioDramax et Wagaprod, j'ai également pu avoir un listing complet de toutes tes sagas dont Les yeux de l'ange bleu et Baefwishes. Je pense que tu as déjà dû répondre à cette question quelque part mais je n'en ai pas trouvé la trace, j'aimerais savoir si ces deux sagas seront elles aussi mise en ligne sur AudioDramax plus tard ou si elles attendront une refonte du site de Wagaprod dont tu as parlé, il me semble, quelques pages auparavant.

Encore une fois merci, merci de nous offrir cela.

wouuuh, ça c'est du long message qui fait plaisir.
Merci à toi Natan.


Pour les deux autres feuilletons ( Baefwishes et YdAB) ils ne seront pas mis sur Audiodramax mais sûrement disponibles dans un futur site. Le problème étant toujours le temps pour le faire

Le site est en rade pour le moment. Pour un assez long moment je pense. Je vous préviendrais quand il me sera possible de remettre les sons en écoute.

Je viens de finir Eden... Et je doit dire que la fin m'a arraché une bonne grosse larme^^

Allez, on s'attaque à la ligne maintenant!

Merci Dr Wolf.

En ce qui concerne Wagaprod, le site est actuellement en cours de changement. Très bientôt vous aurez un tout nouveau site, tout simplet, mais avec plein des choses dedans.

Cool! ça va être siouper!

- Page 28 -

















- Page 29 manquante (jusque mars 2013) -

Ne connaissant pas du tout les sagas estampillées Wagaprod, je me suis lancé récemment dans les Yeux de l’Ange Bleu sur les chaudes recommandations d’un proche.

Honnêtement, je serais bien en peine d’avoir une opinion définitive sur cette saga pour laquelle j'ai développé beaucoup d'affection parce qu’au final, contrairement à la plupart des opinions exprimées sur ce fil, je n’ai pas du tout accroché au changement d’orientation pris par la série dans sa deuxième moitié. Je ressens une véritable dichotomie entre la première et la deuxième moitié de la saga qui me donnent l’impression d’être deux histoires complètement disjointes bien qu’elles reposent sur les mêmes personnages, le même setup et le même background. Et autant j’ai adoré cette première moitié, avec des personnages riches aux caractères bien développés pour une aventure humoristique de ce type, autant la saga prise dans sa globalité m’a laissé circonspect.

Cela dit, et même si ça semble contradictoire avec ce que j’évoque dans le paragraphe précédent, j’ai aussi l’impression que dans sa configuration actuelle, la saga a un unfinished business avec le personnage de Buxley du fait de ce qui me semble être un gros indice que le créateur avait l’intention de se ménager une porte de sortie pour peut-être le ramener après la séquence Atlantide, à la suite d’un troisième segment. D’ailleurs, si Antoine Rouaud hante toujours ce forum de temps en temps, je serais curieux de savoir si mon hypothèse sur les visions de Buxley ci-dessous (le deuxième gros bloc spoiler) est fondée où pas

Ce qui me dérange dans la deuxième moitié de l'histoire (spoiler heavy) :
Sur la première moitié de la saga (c’est-à-dire jusqu’au retour à Londres, où Buxley a ses premières visions), l’auteur établit ce que seront les grandes lignes de son œuvre et se place délibérément sur un style humour light, sur un mode free of consequences. On voyage, on explore le monde, on fait des rencontres improbables. Il y a une histoire d’amour compliqué naissante en toile de fond entre deux protagonistes. Les méchants ne sont pas bien dangereux ; les nazis sont plus caricaturaux que posant un réel danger, les autochtones centrafricains ne sont qu’une mise en scène à visée commerciale pour touristes en quête de sensations fortes, le poussin avec une mitraillette est un poussin avec une mitraillette. Finalement, à ce stade, la quête des yeux de l’Ange bleu (que j’appellerais YAB à partir de maintenant) est définie comme un croisement entre un univers type Indiana Jones, de l’humour light, et une intrigue amoureuse, ce qui à mes yeux suffit à faire passer un bon moment à l’auditeur.

Oui mais voilà, arrivent ensuite les visions de Buxley, et avec elles un nouveau paradigme pour la série qui prend un tour de plus en plus sombre et oppressant jusqu’au sad ending final. Et tout le problème de cette nouvelle ambiance, c’est qu’elle n’est pas congruente avec les racines de la série, qu’elle les prend à contrepied et annihile complètement le positionnement auquel l’auditeur s’était habitué pendant une soixantaine d’épisodes. À partir de ce retour à Londres et de manière crescendo jusqu’à l’Atlantide, toutes les tentatives humoristiques m’ont paru forcée, en décalage complet avec le propos que prenait la saga. Le personnage de Bart en est une bonne illustration ; il n’aurait pas dépareillé une seule seconde lors des tribulations des protagonistes en Centrafrique, à Berlin ou en Mongolie, mais à New York et au Pérou, il tombe vraiment comme un cheveu sur la soupe en étant un personnage ubuesque perdu au milieu de situations de plus en plus tendues. Même chose avec la baronne Von Schmoll et le général Von Glott dans les geôles Atlantes, où les répliques comiques m’ont laissé complètement froid du fait du caractère désespéré de la situation.

Et tout le problème, c’est qu’à mes yeux, le repositionnement tragique/oppressant de la deuxième moitié de la saga a un impact aussi sur la première moitié, en agissant rétroactivement lors des écoutes ultérieures. C’est moins évident de s’amuser des bons mots de Buxley quand on sait ce qu’il est réellement et ce qui va lui arriver. C’est d’autant plus vrai qu’une bonne partie du ressort humoristique de la saga repose sur les interactions entre Buxley et Laura, sur leur relation affection/exaspération, et il va sans dire qu’il devient bien plus difficile de rire de cette relation lorsqu’on sait à quel avenir funeste elle est destinée.

D’où mon propos sur le fait qu’il deux histoires très distinctes dans ce feuilleton : d’un côté on a 60 épisodes de tribulations d’un groupe de chercheurs loufoques qui m’ont fait passer un moment très agréable, et de l’autre on a 128 épisodes d’une saga qui m’a laissé avec une impression de malaise persistant (non pas du fait de son caractère tragique, mais plutôt à cause de ce medley improbable entre un début axé sur la comédie et une fin tragique, un peu comme si à la fin du film The Truman Show, lorsque Truman parvient à s’échapper du plateau télé géant, il était abattu froidement par deux hommes de main qui aurait ensuite fait disparaitre son cadavre afin que la femme qui l’aime ne le retrouve jamais).

Pourquoi je me dis qu'il y aurait pu/du y avoir un troisième segment :
J’ai vraiment eu l’impression, à l’issue de l’arc Atlantide, que la saga n’était pas terminée, persuadé que j’étais que l’auteur avait laissé un indice qui indiquait que Buxley n’était pas perdu même après les évènements survenus en Atlantide, et que la suite allait mettre en scène ses efforts pour revenir vers Laura et le professeur Kee. À tel point que j’ai désespérément cherché un lien pour télécharger le sixième pack de fichiers audio sur Wagaprod, avant de réaliser qu’il n’y en avait pas et que la saga s’arrêtait bien à l’épisode 128. Ce qui m’a amené à croire à tort qu’il y avait une suite, c’est un indice qui est laissé au tout début de la deuxième partie de la saga, au moment où visiblement l’auteur a mis en place le pattern qui devait l’amené à la fin de l’histoire. Je m’explique :

Les visions que Buxley reçoit à partir de son retour à Londres sont de trois ordres :

- Il y a les apparitions du nain en complet beige, qui lui demande s’il sait où commence le rêve, et qui lui présente la métaphore des pièces d’échiquier (la reine, le fou et le cavalier). On sait par l’intermédiaire de l’ange bleu que ce nain est un Atlante, qui essaie de guider Buxley vers la mise hors d’état de nuire de l’ange bleu. Ces visions arrivent à deux ou trois reprises, je n’en suis plus sûr.

- Il y a des visions des instants qui précèdent la mort de Buxley dans l’Atlantide vues de manière floue, comme au travers du prisme d’un rêve. Ce sont les plus fréquentes. Le nain évoqué ci-dessus admet implicitement que ce sont les atlantes qui envoient ces visions, indiquant à Buxley qu’elles ne représentent qu’un futur possible. Par extension, dans le dernier épisode, le même type de vision représente également le passé (la première fois où le bâton a été utilisé).

- Et enfin, il y a l’objet de toutes mes questions, la troisième catégorie de visions, celle qui n’arrive qu’une fois, à Londres ; je veux bien sûr parler du moment où Buxley se retrouve face à son double au visage calciné et tuméfié, lequel l’avertit qu’il lui faudra « donner une vie pour une vie ». Cette vision ne peut pas avoir envoyé par les Atlantes, pourquoi recourraient-ils à un subterfuge en se faisant passer pour un Buxley du futur ? En outre, il ne s’agit pas non plus d’une vision de l’avenir stricto sensu, comme le deuxième type de vision, puisqu’à fortiori, Buxley était déjà mort et donc pas en état de parler lorsque son corps a pris cet aspect dans la fournaise. J’ai donc dans l’idée que la silhouette ravagée de cette vision ne mentait pas en disant qu’elle était Buxley lui-même, ce qui reviendrait à dire que c’est ce « Buxley du futur » qui est l’auteur de cette vision. En plus, il faut bien se rappeler qu’en préambule de cette apparition a lieu l’instant caméra cachée durant lequel un professeur Kee imaginaire fait croire à Buxley (de septembre 1935) qu’il est revenu en février 1935. Quel personnage de la saga serait assez incorrigiblement blagueur pour faire une telle farce à un moment pareil, quel personnage autre que Buxley (c’est-à-dire, le Buxley du futur qui a créé cette vision) lui-même ?

Or, si mon interprétation se tient, cela a une implication très importante, à savoir que même après avoir été effacé de la réalité, Buxley continue à exister quelque part (dans les limbes/l’Æther/une autre dimension/tout ce que tu veux), et qu’il dispose de la capacité d’interagir avec les vivants. Et outre le fait que ça rajoute du glauque à un ending qui l’était déjà à satiété (puisque ça veut dire que le malheureux Buxley est condamné à regarder de loin sa bienaimée, qui de son côté ne se souvient même plus de son existence), c’était surtout un fabuleux fil d’Ariane pour rebondir sur un nouveau chapitre, avec une redistribution des rôles. Dans cette poursuite de l’aventure, l’action serait narrée par Laura qui se lancerait dans une nouvelle quête avec le professeur Kee (et peut-être accessoirement un nouveau personnage, pour avoir trois protagonistes), à la recherche d’un autre artefact (pourquoi pas mandatés en ce sens par les services secrets américains à la veille de ou pendant la deuxième guerre mondiale). Le Buxley spectral jouerait pour sa part le rôle du guide éthéré qui oriente le groupe, comme l’Ange bleu l’a fait dans la saga. Et il le ferait sans lignes de dialogues, ni sans jamais être mentionné directement ; l’idée serait de faire en sorte que l’auditeur comprenne qui guide le groupe de chercheurs par les indices qu’il laisserait. Cette situation serait l’occasion de faire un travail approfondi sur la relation entre Laura et Buxley, ce dernier essayant tant bien que mal de la faire se rappeler de lui sans pouvoir communiquer directement avec elle, ce qui engendrerait des situations tantôt émouvantes (quand Laura prendrait conscience du fait que leur guide éthéré à une connexion spéciale avec elle, et qu’il pourrait être en lien avec le vide qu’elle ressent dans son cœur), tantôt comiques (avec par exemple un Buxley qui trolle Laura depuis l’au-delà en titillant sa susceptibilité).

En prime, le background pour cette aventure serait celui de la seconde guerre mondiale, ce qui donnerait matière à exploiter un univers plus mature et plus sombre que celui de la première partie des YAB, pour réaliser un mix réussi entre l’action, l’émotion et la comédie. Avec une conclusion plus joyeuse pour l’intrigue, du genre Laura et le professeur Kee qui au bout d’un moment trouve le moyen de récupérer les souvenirs qu’ils ont perdu en mars 1936, se rappelant par conséquent de Buxley, ce qui a pour effet de le faire exister de nouveau dans cette réalité. Le groupe termine la quête à quatre, Laura et Buxley se disent que la vie est trop courte pour la gaspiller, surtout par ces temps de massacres de masse, et décident d’arrêter le bullshit et de vivre leurs sentiments réciproques ouvertement.

Oui, je pense qu’il y avait (et qu’il y a toujours *fingers crossed*) largement la matière pour un troisième segment sur LYAB, qui aurait un potentiel énorme en jouant sur le lien Buxley spectral/Kee et Laura, dans un contexte où l’auteur a plus d’expérience et de maturité qu’il n’en avait à l’époque de LYAB.

À mes yeux, la saga dans sa forme actuelle est soit trop longue (et aurait dû s’arrêter avant que ne débute l’intrigue avec les flash forward), soit trop courte (et elle devrait solder le cas Buxley, même s’il est vrai que ce point de vue ne se justifie que si mon hypothèse sur les visions de Buxley est vraie), et elle me donne l’impression de s’être arrêtée au milieu du gué. Et dans tous les cas je pense (du moins, c’est mon ressenti personnel) que sa fin actuelle la dessert et qu’un happy ending eut été bien plus approprié.

Au final, après avoir mis mes pensées en ordre en écrivant ce long texte (4 pages Word, bordée de miel O_o ), je me rends compte que si cette saga me fait réagir à ce point, c’est parce que j’adore son setup initial, qui est peut-être un de mes préférés toutes sagas confondues, avec son originalité et ce mélange d’exploration, d’humour volontairement lourdingue (dans le bon sens du terme), d’intrigue amoureuse, et de bon travail de personnification des protagonistes qui ne sont pas, loin de là, des personnages-fonctions comme c’est bien souvent le cas dans les sagas mp3 ; et ensuite parce que la suite du feuilleton m’a pris par surprise (dans le mauvais sens du terme) par un virage à 180° qui m’a laissé orphelin de la suite des aventures de ce trio telles que je les imaginais et les espérais, en dépit de plusieurs bonnes idées (l'évolution de la relation Buxley/Laura à partir de New York, et surtout le fait que le guide invisible théorisé par le professeur Kee soit en fait le boss de fin).

Par contre, je me demandais, je suis le seul à penser qu'il y a une incohérence dans le dernier épisode ? Le rituel avec le bâton a fonctionné et l’Ange bleu est hors d’état de nuire, mais si l’ange est neutralisé par le rituel il ne peut pas avoir effacé Buxley de la réalité et ce dernier devrait être simplement mort dans la fournaise. Pourtant, Buxley est bel et bien effacé de la réalité comme indiqué par le fait que ni Laura ni le professeur Kee ne se souviennent de lui durant l’épilogue. En outre, lors de leur fuite de l’Atlantide, il semblait que le processus d’effacement de la réalité faisait effet moins vite sur Buxley que sur Laura, cette dernière commençant à disparaitre avant Buxley. En toute logique, si l’Ange a eu le temps d’effacer Buxley, il devrait avoir eu le temps d’effacer Laura aussi, non ? Dans le même ordre d'idée, il me semble qu'on ne sait pas vraiment pourquoi Laura et Artemus Kee ont oublié leurs aventures en Atlantide aussi ?

J'avais essayé Eden, pas convaincu, j'ai du mal quand il y a trop de narration. Voir un tel commentaire m'a donné envie de tenter l'ange bleu. Je ne sais pas pourquoi, là, ça passe. Je l'ai lancé hier matin, et à la fin, ce soir, je n'ai pas le sentiment d’être gêné par grand chose. J'apprécie même les répétition, car je n'ai clairement pas été attentif durant 13 heures. (ça occupe, la lecture de mode d'emploi ikéa)

Contrairement au commentaire ci-dessus, je suis content du changement de direction, car pour moi, ça semblait devenir trop répétitif. Il y avait toujours le même thème, répété encore et encore. Aller dans un lieu, chercher, découvrir quelque chose qui fait partir ailleurs. Avec un peu de nazi parfois pour corser le tout. Bref, c'est ce qu'on appelle ici une socatoa, mais sans le monde féérique habituel.
Le changement me parait comme un ajout important, il permet de justifier de passer encore du temps sur le même thème.
Là où je suis déçu, c'est que j'espérai que certains gag servent l'histoire - j'étais curieux de voir comment - et en fait le preneur de son ou le fait que le héros sait qu'il parle à des auditeurs, c'est totalement gratuit.
De même, j'aurai été curieux de voir si le compagnon de chambre servait à quelque chose. J'ai l'impression que c'est le seul personnage qui revient plusieurs fois et qui n'a rien à voir avec la quête. «T'es un pingouin, mais t'es un bon pinguoin.» Je ne sais pas pourquoi, ça m'a marqué comme phrase, c'est un style que j'aime bien (et je me suis demandé si quelqu'un a déjà dit ça à certains nétophonistes )

Personnellement, ça m'a vraiment fait penser à Signé Furax, la répétition régulière de ce qui s'est passé avant, les gags pas vraiment liés à l'histoire mais qu'on met partout, le passage d'un lieu à l'autre, avec un coté enquête, parfois absurdement saupoudré de magie. La grosse différence que je vois est qu'en général, ils finissent leurs premières quêtes plus vite, ce qui les fait embrayer sur une autre, encore plus grande. C'est très étranges de passer effectivement 13 heures à rechercher la même chose.