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Le Processus de Création d'un Personnage
Pour commencer, je me permettrai de dire que le processus de création d'un personnage pour une saga devrait se séparer en trois étapes.
Imagination du personnage
Cette première étape consiste à se conceptualiser le personnage. En gros, il faut avoir une bonne idée de sa psychologie, son apparence (même si on ne la voit pas à l'audio, elle a un impact aussi sur les autres personnages) et sa manière globale de s'exprimer (principalement pour l'audio, étant donné que c'est la seule source d'information sur le personnage que l'auditeur reçoit constamment)
Identification du personnage
Cette seconde étape doit tenir compte de la première étape. Avant de nommer ou nominer un personnage, on doit d'une part respecter le caractère d'origine du personnage, mais d'une autre part, on doit s'assurer qu'alourdir le scénario de noms originaux est vraiment nécessaire. Dans ce dernier cas, utiliser des nominatifs (Exemple classique: le nain, l'elfe, le barbare) plutôt que des noms simplifie le scénario et améliore la compréhension de l'auditeur, mais réduit les possibilités de développer les personnages dans l'histoire, à moins bien sûr que ce nominatif lui soit unique. Pour m'expliquer, je reprend un exemple précédemment cité pour développer une situation:
Si le nain a une famille, on supposerait qu'ils seraient donc nommés le père du nain, la mère du nain, le frère du nain, etc.
-Je suis le père du nain!
-Et moi, je suis le nain!
[...]
-Le nain! Je suis ton père! (façon Star Wars)
-Nooooon!
Bon c'est une situation fictive parmis tant d'autres, mais elle décrit passablement bien l'idée.
Personnification du personnage
À cette étape, le personnage est complet, imaginé, créé, mais pas encore attachant ou charismatique. Un personnage est totalement inutile s'il advient que ses répliques pourraient être toutes aussi bien dites par chacune un des autres personnages. Il est donc important que tout ce qui a été imaginé du personnage ressorte dans ses interventions dans l'histoire et démontre son unicité. Je vais récupérer une phrase classique qui sert toujours pour les conseils sur le jeu d'acteur, il faut se mettre dans la peau du personnage et l'incarner. C'est aussi vrai pendant l'écriture du script. Il faut imaginer et incarner le personnage pour écrire ses répliques et ses interventions. Aussi du point de vue scénario, il faut garder en tête que la personnalité d'un personnage devrait influer un minimum sur son déroulement, même si ce n'est pas toujours possible puisque la ligne directrice du scénario peut être difficile à dévier. Ainsi, une petite justification est toujours bienvenue, car personne ne peut être déçu par un scénario qui suit son cours, mais pour un personnage de ne pas être à la hauteur de lui-même, il faut une bonne raison.
La Cohésion des Personnages
Une fois les personnages créés, le script doit aussi tenir compte du fait que les personnages interagissent. Cette partie n'est pas du processus de création du personnage, mais il faut en tenir compte durant l'écriture. Il faut voir les forces et faiblesses des personnages par rapport aux autres, avec qui ils s'entendent bien ou s'entendent mal, avec qui ils sont plus propices ou moins propices à laisser sortir leur personnalité.
La clé, c'est de rendre vivants le plus possible ces personnages avant même qu'ils soient enregistrés et mixés.
