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Dans le jeu d'acteur audio, il y a une aspect qui est très très spécifique au créateurs de saga mp3 : l'imitation.
Pour ma part, je suppose que c'est un peu grace à l'imitation qu'on peut se permettre de faire du surjeu en audio.
L'IMITATION ?
Oui, l'imitation.
Sauf si vous avez le temps, l'énergie et la patience d'engager autant d'acteurs qu'il y a de personnages dans votre projet, vous serez amené à faire plusieurs voix (si ce n'est pas toutes) par vous-même. Vous devrez donc déguiser votre voix de manière différente pour chacun de vos personnages.
Quand je parle d'imitiation, je ne parle pas seulement de recopier une voix déjà existante et de la rendre drôle, mais aussi de s'essayer à parler avec des effets vocaux (dont certains vous seront expliqué plus après) qui peuvent rendre la voix tout à fait différente. Pour moi, "imitation" englobe tous les procédés imaginables pour déguiser sa voix parlée.
Ouais, mais bon, un pitch par ci un pitch par là, et pis hop, quoi !
Ah ah, celui qui pensera ça n'imagine pas à quel point cette technique est limitée. Ca marche pour les sagas avec peu de personnages (et encore, pas longtemps). Pour les autres, il faut vraiment avoir un minimum de répertoire vocal à son actif pour soi-même faire des personnages ayant chacun sa personnalité.
Je donne ici quelque pistes glanées tout au long des mes cours de chant. Ces pistes ne sont pas exclusives. Il y a sans doute mille et une manières différentes de procéder. Mais les quelques trucs vocaux expliqués ici peuvent constituer un bon point de départ.
IMITER, BOF... C'EST PAS UN PEU PLAGIER ?
Il est pas original, Laurent Gerra ? Il est pas original, Gad Elmaleh ? Et Anthony Kavanagh ?
Imitation ne signifie pas forcément manque d'originalité. Au contraire, un personnage célèbre bien imité, s'il est reconnu, peut tout de suite provoquer le sourire (voir le rire) recherché. Et là, c'est gagné. L'originalité consiste à le sortir de son contexte pour le replacer dans un autre. On appelle ça le burlesque et Molière l'avait déjà compris, ça marche à tous les coups.
Ceux qui me connaissent reconnaîtront tout de suite la voix de mon barbare Schnup. Et pourtant, ce n'est que l'imitation grossière de Silvester Stallone dans Rocky. Tout est parti de là, et c'est encore l'un des mes perso les plus charismatiques.
Commencer par singer les tics de langage et les habitudes des célébrités, repérer leurs intonations, voir imiter les imitateurs qui les imitent, c'est un excellent point de départ ! Après, vous pourrez créer des personnages grâce à de joyeux mélanges de toutes les célébrités que vous aurez imité.
LA POSE DE VOIX
Cool, mais j'veux faire ma voix à moi tout seul, d'abord !
T'es pas contrariant au moins, toi !
Bon, alors voici un petit truc concret pour ceux que les imitations de célébrités rebute : la pose de voix.
Certain connaissent sans connaître, d'autres n'ont jamais essayé, et d'autres encore font autrement et bien sûr, il y a les incollables, les pros de la voix.
C'est une technique vocale venue du chant, parmi tant d'autres. Pas forcément une des meilleures, mais une que j'affectionne et que j'utilise. Elle permet de se faire une personnalité vocale propre à chaque personnage, tout en gardant l'indélébile signature propre à chacun de nous, qui fait qu'on nous reconnaît.
Tout d'abord, il faut prendre conscience des possibilité de sa propre gorge. Prenez le temps de faire ces exercices au moins une fois et vous vous rendrez compte de vos possibilités vocales. Ce sont des choses très très très simples à faire.
1. Prenez une note facile à chanter (d'une chanson que vous aimez, de votre piano, ou d'un jingle de pub télé, peu importe). Vous n'êtes pas non plus obligé de chanter juste, ce n'est pas vraiment le but. L'important est que vous ne vous forciez pas la voix. Une fois cette note trouvée, chantez-la sur "O", en essayant, si possible de la tenir. Retenez bien cette note.
2. Maintenant essayez d'arrondir ce "O". Arrgh, ayé, je décroche, ça veut dire quoi, arrondir un note ? Pas de panique, c'est tout simple. Essayez de chanter simplement comme un chanteur d'opéra. Amusez-vous, faites-le grossièrement, avec humour, mais faites-le. Prenez par exemple Andrea Boccelli. Essayez de l'imiter lorsqu'il chante "Con te partiroooo" et restez sur le "O" (avec votre note, bien sûr) toujours en imitant Boccelli (ou Caruso, ou Pavarotti, comme vous le sentez). Si vous n'y arrivez pas essayez de bailler très fort, en disant "O". Surtout, mémorisez bien cette position de gorge.
3. A présent, imaginez le nain de Naheulbeuk. Avec sa superbe voix de crécelle toujours en colère. Nous l'avons tous imité chez nous au moins une fois. Et bien prononcez sa célèbre phrase "Bordel, on va pas s'laisser emmerder par une putain de poooo..." avec la gorge bien en avant et arrêtez-vous sur le "O" de "porte" (autre comparaison : Patrick Bruel quand il chante Casser la voix). Essayez de tenir ce "O" sur votre note, toujours en imitant le nain. Dès que vous l'avez, mémorisez cette position de gorge.
4. A présent, revenons aux chanteurs italiens. Prenez votre "O" et chantez-le façon Boccelli. Puis essayez progressivement de passer d'un souffle (à votre vitesse) du "O" Boccellien au "O" Naheulbeukien. Si vous y arrivez, faites le chemin en sens inverse ! Puis chantez une autre note, puis prononcez une autre syllabe, puis tout un mot, puis toute une phrase, et finalement, tout un dialogue. Changez de tonalité, amusez-vous avec votre propre voix.
Et voilà ! Avec seulement ce petit exercice, vous avez déjà un spectre vocal établi pour une certaine quantité de voix.
Imaginez par exemple le nain de Naheulbeuk qui parle. Mettez lui un peu de souffle (comme Stéphane Eicher quand il chante) et vous obtiendrez un Columbo à la Pérusse. Maintenant essayez de parler et de bailler en même temps. Puis, parlez plus dans les aigus. Et voilà Cretinus de la IIIème Légion, ou alors plus aigu, un Kevin d'Adoprixtoxis. Après c'est à vous de voir. Accents régionaux, intonations, voix rauques ou lisses, tics de langage, cheveux sur la langue, vocabulaire, phrasés, puissances vocales, émotions, stéréotypes et clichés de personnalités, etc. C'est à vous de varier les plaisirs, vous disposez de suffisamment d'outils. Surtout, n'ayez pas peur d'avoir l'air bête. Le meilleur cadeau que vous puissiez vous faire, c'est le sens de votre propre ridicule.
REGISTRES VOCAUX
Ca, c'est quelque chose de moins facile à expliquer. mais ce n'est pas impossible.
D'après les plus courantes techniques de coaching vocal, l'être humain dispose de trois registres vocaux qui sont la voix basses, la voix de poitrine et la voix de tête.
La voix basse, c'est la voix off de Star Wars, la voix off d'Adoprixtoxis, la voix de Zarakai, la voix du barbare de Naheulbeuk, etc.
La voix de poitrine, c'est la voix que vous employez tous les jours pour parler (les différents exercices de poses de voix expliqués au chapitre précédent sont décrits pour la voix de poitrine, mais sont tout aussi réalisables en voix de tête).
La voix de tête c'est la voix de la plus indiquée lorsque un acteur audio de type masculin doit jouer un personnage de type féminin. C'est une voix qui fait gamin(e), aussez difficile à décrire. Mais si vous désirez un exemple, c'est l'elfine de Naheulbeuk ! Ou alors essayez de chanter du Michael Jackson à la hauteur originale (c'est pas impossible, puisque j'y arrive, mais bon faut s'accrocher
)
La plupart des personnes connaissent l'existence des trois registres, mais un certain pourcentage ignore comment passer de l'un à l'autre. Le mieux, encore une fois, c'est d'imiter. Le barbare naheulbeukien pour la voix basse (faites-le le plus bas possible) et Michael Jackson pour la voix de tête. Ou alors, chantez le clavier de votre piano. Du plus bas que vous pourrez au plus haut que vous pourrez. Après, ça dépend de chacun, mais je n'ai pas de formule infaillible, car une voix reste très en rapport avec la personne qui l'utilise. Il y a des problèmes et des solutions différents pour chacun.
* * * * *
Bien entendu, vos voix ne ressembleront JAMAIS totalement au personnage que vous tentez d'imiter. Même les imitateurs professionnels ont leurs limites, et c'est tant mieux ! Parce que la voix est quelque chose de très personnel, à la fois intime et publique. Ca doit rester à vous. Et c'est ainsi que vous créerez vos personnages.
Amusez-vous aussi à imiter des gens plus proches de vous. Avec une bonne imitation, même les gens qui ne sont pas marrants peuvent le devenir. Vos frangins, vos amis, vos profs. Repérez les voix qui vous semblent originales, qui vous font sourire. Amusez-vous à raconter vos blagues en y mettant la voix correspondante au personnage. Ponctuez une anecdote avec un petit accent, ça fait toujours son petit effet au milieu d'un repas. Reprenez jusqu'aux répliques cultes de vos profs.
L'humour, c'est la vie qui ne se prend pas au sérieux ! Et dans la vie, y a plein de trucs drôles !!
Un philosophe a dit : "Si Dieu avait voulu que nous prenions la vie au sérieux, il ne nous aurait pas donné le sens de l'humour."
après, essaie aussi sur les cinq autres voyelles de l'alphabet, et t'auras non seulement un sympathique panel de voix à inventer, mais aussi un début de contrôle de ta voix (qui sait, tu pourras peut-être même chanter super bien... je sais pas comment tu chantes pour l'instant, mais ça ne peut que s'améliorer ^^)..png)
Messages :
. si, si, bravo!
), on pitch la voix vers le bas (ce qui n'empêche pas qui en a envie de faire l'inverse).
