C'est simple :
Historiquement, sur les grosses consoles de jadis (
), quand on se sert d'un effet (la reverbe est un effet), on envoie une copie du signal (une voix, un ensemble de voix, un instrument) vers l'effet et on renvoie la sortie ce cet effet dans la console.
On a donc deux "tranches", l'une avec le signal d'origine non modifié, et une autre avec le signal 100% modifié.
Le premier s'appelle le
dry (sec en anglais), le deuxième, le modifié, s'appelle le
wet (mouillé).
On va donc pouvoir doser précisément la quantité de son original avec le son modifié qu'on veut : 0%-100% si on veut tout en
wet, 100%-0% si on veut entendre le signal brut sans modification, 50%-50%, ou toute autre combinaison qui correspond le mieux à ce qu'on cherche en fonction de son oreille.
Concernant la reverbe, l'effet va être plus ou moins fort, plus ou moins mixé avec le signal dry en fonction d'une part de la proximité de l'auditeur par rapport à la source du son et, d'autre part, la résonnance de la pièce.
S'il est tout près, il va entendre fort le son original, S'il est plus loin, le son dry sera plus ténu.
S'il est dans une piece qui résonne fort, parce qu'elle est grande et que les murs sont en pierre, comme une église, la reverbe (donc le wet) sera fort intense. S'il est dans une piece capitonnée de moquette sur les murs, la reverbe sera moins présente.
Par exemple, un curé en chaire dans une cathédrale, sans micro naturellement. Si tu est au pied de la chaire, tu entendra nettement le curé, puis nettement la reverbe aussi, ça te donnerait un ratio 100%/100% pratiquement. Si tu es à la porte de la cathédrale, tu entendra pratiquement plus la voix directe du curé mais la reverbe sera pratiquement aussi puissante que quand tu étais tout près, tu serais donc plutot dans un ratio 20%-100%.
Normalement, un bon effet VST de reverbe permet non seulement de choisir le type de reverberation qu'on veut simuler (taille de la piece, type de reverbe), mais aussi de doser le ratio wet/dry. Si ce n'est pas le cas, il est certainement préférable de prendre sa piste originale, d'en faire une copie, d'appliquer sa reverbe dessus et de mettres les deux pistes en parallele pour jouer sur les volume de l'une (la dry) et l'autre (la wet).
Maitriser la reverbe et son ratio wet/dry, c'est maitriser l'impression que tu vas donner à ton auditeur. Il y sera surtout sensible au tout début, puis, l'oreille s'habituant et le cerveau se concentrant sur le message principal (le dry), on ne se rend plus compte que la reverbe est présente.
Pour preuve, (re)écoute l'épisode 12 de la Taverne de Kadelfek. Quand les héros entrent dans le magasin, j'ai mis une reverbe assez large pour bien donner l'impression d'un magasin imposant en taille. Au bout de quelques phrases, on ne l'entend plus du tout, pourtant elle est toujours là, tout aussi puissante, et ce jusqu'à la fin de l'épisode.
